Tři výrazné autorky se v této sestavě potkávají vůbec poprvé. Ve svých dílech se vracejí k motivům z 50. až 90. let a otevírají témata ženské práce, soukromí a toho, jak jsou ženy viděny doma i na veřejnosti. „Výstava ukazuje rozporuplný obraz ženy, která měla být podle tehdejší ideologie ‚emancipovaná‘. Mohla působit silně, ale jen v rámci toho, co režim považoval za užitečné. Opravdová svoboda byla potlačena a ženy byly často zobrazovány jen jako ‚matky národa‘ nebo ‚soudružky dělnice‘,“ vysvětluje autorka doprovodného textu k výstavě Joanna Zielińska.
Autorky využívají malbu k tomu, aby znovu objevily a přetvořily vzpomínky na minulost. Jejich obrazy doplňuje rozsáhlá instalace a filmové dílo, které společně vytvářejí silnou vizuální atmosféru.
Součástí výstavy jsou kovové prvky připomínající prostředí práce. Nové video zachycuje hlasy a tváře samotných autorek a mezi hromadami kovového materiálu zkoumá proměnu společnosti po pádu socialismu z feministické perspektivy.
Významnou roli hraje také scénografie. Galerie se mění v mnohovrstevnatý prostor, kde se divák může cítit jako zákazník, zaměstnanec nebo pozorovatel.
Výstava Za Pultem (Behind the Counter) nabízí víc než jen vizuální zážitek — vtahuje diváka do prostředí, které otevírá otázky práce, ženskosti i každodennosti.
Projekt doprovází publikace s texty Yeleny Yemchuk a Joanny Zielińské, editovaná Krzysztofem Gutfrańským, a také program s komentovanými prohlídkami, projekcemi a diskusemi s umělkyněmi.
PAULINA OLOWSKA
Paulina Olowska (*1976) je malířka, jejíž tvorba vyrůstá z politických a společenských dějin východní Evropy, popkultury a feminismu. Ve svých malbách často pracuje s ženskou figurou a pomocí výrazné barevnosti vytváří snové, místy surrealistické scény. Je absolventkou School of the Art Institute of Chicago a Akademie výtvarných umění v Gdaňsku. Vystavovala v řadě evropských institucí i v MoMA či Tate Modern a v roce 2014 získala Aachen Art Prize. Její díla jsou součástí významných světových sbírek. Žije a pracuje v Rabka-Zdrój v Polsku.
CAROLINE WALKER
Caroline Walker (*1982) se zaměřuje na zobrazení ženské identity a každodennosti v prostředí, kde se prolíná soukromé s veřejným. Je známá realistickými malbami žen při běžných činnostech – od salonů krásy až po londýnské pracovní kulisy – skrze které zkoumá sociální kontext i tvorbu komunity. Vystavovala v Británii, USA, Číně i Evropě a její díla jsou zastoupena v řadě mezinárodních sbírek. Českému publiku se představila v roce 2023 v Telegraph Gallery. Studovala na Glasgow School of Art a Royal College of Art. Žije a pracuje v Dunfermline ve Skotsku.
ADÉLA JANSKÁ
Adéla Janská (*1981) se ve své malířské tvorbě věnuje ženské identitě, kterou zkoumá prostřednictvím figur inspirovaných porcelánovými panenkami – symbolem idealizované krásy. Její postavy s charakteristickou lesklou pletí umisťuje do uzavřených, intimních prostorů připomínajících domečky pro panenky, čímž vytváří atmosféru izolace i napětí. Janská vystudovala Akademii umění v Banské Bystrici a dlouhodobě vystavuje doma i v zahraničí, v posledních letech například v Paříži, New Yorku, Římě či Vídni. Žije a pracuje v Olomouci.
O TELEGRAPH GALLERY
Telegraph Gallery vysílá tuzemské i zahraniční umění posledních tří dekád. Zachycuje vlny známých i přehlížených autorů. Její kód je univerzální: Přijímá všechny formy vyjádření nehledě na žánr.
Telegraph přináší výstavy v pravidelných frekvencích. S rozsahem 350 m² pokrývá i workshopy a umělecké kurzy. Umělcům nabízí přímé spojení také v podobě rezidenčních pobytů.
Nikola Lörinczová
